Trải nghiệm tại Hong Kong International Music Festival 2025

Vừa qua, tôi đã có cơ hội tham dự Hong Kong International Music Festival 2025 – một trong những sự kiện âm nhạc quốc tế uy tín, được tổ chức thường niên tại Hồng Kông, nơi quy tụ đông đảo học giả, nghệ sĩ biểu diễn, nhạc trưởng, nhà giáo dục âm nhạc, giám khảo quốc tế và nhiều khách mời danh giá đến từ khắp nơi trên thế giới.

Không khí tại sự kiện không chỉ đơn thuần là những buổi biểu diễn hay thảo luận chuyên môn, mà còn là một hành trình văn hóa – nghệ thuật trọn vẹn, nơi mọi người cùng nhau chia sẻ kiến thức, lan tỏa cảm hứng, và thúc đẩy sự phát triển bền vững của âm nhạc trong kỷ nguyên toàn cầu hóa.

Một hành trình học thuật – nghệ thuật đầy ý nghĩa

Tham dự festival lần này, tôi có dịp được tiếp cận với những xu hướng âm nhạc mới nhất trên thế giới, từ các nghiên cứu chuyên sâu về lý luận, phương pháp giảng dạy, cho đến sự đổi mới trong biểu diễn và sáng tác. Những buổi hội thảo, thảo luận nhóm, và trình bày chuyên đề đã mở ra cho tôi góc nhìn rộng hơn về vai trò của âm nhạc trong xã hội hiện đại – không chỉ là nghệ thuật, mà còn là công cụ gắn kết con người và phát triển tư duy sáng tạo.

Bên cạnh đó, việc được trực tiếp giao lưu, trao đổi kinh nghiệm với các đồng nghiệp quốc tế đã giúp tôi hiểu rõ hơn cách mà âm nhạc đang được giảng dạy và biểu diễn ở nhiều quốc gia khác nhau. Đây là cơ hội quý báu để mở rộng mạng lưới hợp tác, đồng thời tạo nên nền tảng cho những dự án trong tương lai, nơi âm nhạc có thể trở thành cầu nối văn hóa giữa Việt Nam và thế giới.

Chứng nhận quốc tế – dấu mốc quan trọng

Trong khuôn khổ sự kiện, tôi đã vinh dự nhận được bằng cấp chứng nhận tham dự chính thức từ Ban Tổ chức Hong Kong International Music Festival 2025.

Tấm chứng nhận này mang nhiều ý nghĩa:

• Về chuyên môn: Đây là sự ghi nhận cho quá trình học tập và tham gia nghiên cứu tại một diễn đàn học thuật quốc tế uy tín, góp phần nâng cao giá trị và uy tín nghề nghiệp.

• Về tinh thần: Nó thể hiện sự cam kết không ngừng học hỏi, trau dồi tri thức và cập nhật xu hướng để có thể đóng góp nhiều hơn cho sự phát triển âm nhạc trong nước.

• Về định hướng tương lai: Từ dấu mốc này, tôi kỳ vọng mở rộng thêm nhiều cơ hội hợp tác, nghiên cứu và biểu diễn với các đồng nghiệp, giảng viên và nghệ sĩ quốc tế trong thời gian tới.

Có thể nói, chứng nhận này không chỉ là một tấm giấy công nhận, mà còn là một biểu tượng của sự nỗ lực và hành trình phát triển bền bỉ, tiếp thêm động lực để tôi kiên định với sứ mệnh gắn bó cùng nghệ thuật và giáo dục âm nhạc.

Gặp gỡ và giao lưu cùng các chuyên gia hàng đầu

Một trong những điểm nhấn đáng nhớ nhất chính là cơ hội được tiếp xúc, trò chuyện và chụp hình lưu niệm với các chuyên gia quốc tế:

• Giáo sư Tiến sĩ Alejandro Drago – Nghệ sĩ Jazz và Classical, Chủ tịch hội đồng giám khảo nhiều cuộc thi âm nhạc quốc tế, đồng thời là Giám đốc Dàn nhạc Thính phòng UND (Mỹ).

• Anna Reid – Diễn giả chính của Hội thảo Giáo viên tại Hong Kong 2025, Viện trưởng Viện Âm Nhạc Sydney (Úc).

Những chia sẻ, định hướng và tầm nhìn từ các bậc thầy quốc tế đã mang đến cho tôi nhiều cảm hứng, cũng như mở ra hướng đi mới trong công việc giảng dạy và hoạt động âm nhạc trong tương lai.

Ý nghĩa của sự kiện

Việc tham dự Hong Kong International Music Festival 2025 không chỉ là một dấu ấn đáng nhớ trong hành trình phát triển chuyên môn của cá nhân tôi, mà còn mang trong mình nhiều giá trị vượt ra ngoài khuôn khổ của một sự kiện âm nhạc quốc tế.

Trước hết, đây là niềm tự hào cá nhân khi được hiện diện tại một diễn đàn quốc tế uy tín, được học hỏi trực tiếp từ những chuyên gia hàng đầu thế giới và được công nhận bằng chứng nhận chính thức. Nhưng hơn thế, điều quan trọng nhất chính là cơ hội mang những tinh hoa và tri thức quốc tế về ứng dụng tại Việt Nam.

Thông qua những gì học hỏi được từ các buổi hội thảo, các bài thuyết trình, cũng như những cuộc trao đổi chuyên sâu với các học giả và nghệ sĩ quốc tế, tôi tin rằng:

• Kiến thức mới: Những xu hướng giáo dục âm nhạc hiện đại, phương pháp giảng dạy đa chiều và các mô hình đào tạo tiên tiến có thể được điều chỉnh, áp dụng phù hợp với bối cảnh Việt Nam.

• Cảm hứng sáng tạo: Âm nhạc không chỉ đơn thuần là nghệ thuật biểu diễn, mà còn là công cụ nuôi dưỡng tâm hồn, phát triển tư duy và tạo nên sự gắn kết trong xã hội. Tinh thần ấy có thể lan tỏa mạnh mẽ khi được áp dụng vào các chương trình học tập, biểu diễn và giao lưu cộng đồng.

• Cơ hội hợp tác: Những mối liên kết quốc tế được xây dựng tại festival sẽ mở ra khả năng hợp tác lâu dài trong nghiên cứu, đào tạo và biểu diễn, tạo điều kiện để học sinh, sinh viên và nghệ sĩ Việt Nam có nhiều cơ hội tiếp cận môi trường âm nhạc toàn cầu.

Vì vậy, ý nghĩa lớn nhất của sự kiện không nằm ở chứng nhận tôi nhận được, mà ở khả năng biến những trải nghiệm quốc tế thành giá trị thực tiễn – góp phần phát triển cộng đồng âm nhạc trong nước, khuyến khích thế hệ trẻ nuôi dưỡng đam mê, và từng bước đưa âm nhạc Việt Nam hòa nhập vào dòng chảy quốc tế